Rodomi pranešimai su žymėmis dangus. Rodyti visus pranešimus
Rodomi pranešimai su žymėmis dangus. Rodyti visus pranešimus

2009-06-14

In vino veritas


"Žinoma, šiuo atveju alkoholizmas yra dievoieškos palydovas. Tie, kurie nesugeba prie Dievo artėti tradiciniais būdais ar bent jau netradicine meditacija, gali dievoieškos aktą atlikti nerdami į alkoholį ir į išnykimą. Būtent per alkoholizmą. Mano knygą iš tikrųjų galima skaityti su brendžio ar degtinės buteliu rankoje. Nieko čia keisto nėra, nes, sakykime, Rigvedos epochoje arijai aukodavo prisilupę somos, buvo geriama haoma. Šiaurės tautos ir lietuviai taip pat per savo apeigas išgerdavo neįprastą kiekį alaus. Kiekvienas apeigų dalyvis melsdamasis dievams turėdavo išgerti po 27 kaušelius alaus. O kaušelis – tai yra 0,3 litro. Ir dar man labai patiko vienas lietuvio pasakymas pastoriui 1670 metais. Kai pastorius papriekaištavo, kad „gal jūs, lietuviai, bandykite į bažnyčią ateiti blaivūs“, jam buvo atsakyta: „Pastoriau, tu nieko nesupranti. Mes esame šiek tiek drovūs ir negalime kalbėti su Dievu, kada esame blaivūs. Mes turime prisigerti ir tada jam viską pasakome, išsiverkiame ir po to einame gyventi vėl“.

2009-05-09

Tarp kitų -- ir Kustodijevas (1878-1927)


Lietuvos dailės muziejus gegužės 8 d. Radvilų rūmuose (Vilniaus g. 22) atidarė parodą „Tiesa ir grožis. Realistinė rusų tapyba iš Latvijos nacionalinio dailės muziejaus kolekcijos“ (veiks iki birželio 7 dienos).

Beje, kai mokiausi meno istorijos, labiausiai įstrigo šis Kustodijevo paveikslas su pirkliene (1918). Manau, kad jo parodoje nėra, bet reiks patikrinti. O ką, negražu? :))))
Spalio revoliucija įvyko, o pirklienė, kaip sakoma, "živiot i zdravstvujet"....

2009-05-06

Vidinis vaikas


Suaugusieji niekad patys nieko nesupranta ir tai varginantis dalykas vaikams amžiais jiems viską aiškinti.
A. de Saint-Exupéry „Mažasis princas“
Indigo bei kitais, išskirtinumą žyminčiais vardais apibūdinami dabartiniai vaikai tampa vis populiarėjančių studijų objektu. Apie juos rašomos knygų serijos. Šiandienos suaugusiam skaitytojui neretai gali kilti klausimų – būna, kad savybes, priskiriamas tik ypatingiems naujausių kartų vaikams, jis staiga atranda… savo biografijoje.
Net labai nepaprasti sugebėjimai vaikystėje, gyvas suvokimas, atvira mąstysena bei intuicija gali atgyti atmintyje kaip visai įprasta, tik gerokai primiršta ar drastiškai užblokuota patirtis. Daugelis autorių, tyrinėjančių indigo vaikų fenomeną, atvertė naują skiltį, skirtą vidiniam vaikui, suprasdami, kaip tai svarbu ir neatsiejama nuo išsamaus „indigo“ reiškinio supratimo. Tai tiltas tarp šiandienos vaiko paslaptingumo ir konservatyvių suaugusiojo nuostatų.
Vidinio vaiko sampratą iškėlė dar K. G. Jungas, pavadinęs ją „dieviškuoju vaiku“. Daugelis psichoanalitikų tai vadina „tikrąja savastimi“, kartais ir „emocine savastimi“. Teigiama, – kai jaučiamės gerai, išreiškiame kūrybišką polėkį be išskaičiavimo, kai elgiamės spontaniškai – mumyse gyvas vidinis vaikas.
Be abejo, vidinio vaiko apibrėžimas sąlyginis, – tai grupė ypatybių, veikiančių taip stipriai, kad, rodos, apima visą asmenybę. Sąmoningumas, kiek sugebame tokiose situacijose matyti save iš šalies, lemia patirties pozityvumą, o užsimiršimas, „vaikiškumo“ svarbos neįvertinimas tampa infantiliškomis kliūtimis.
Nėra abejonių, kad vaikystė daro didžiulę įtaką tolimesniam žmogaus gyvenimui. Kol dar nėra išankstinių nusiteikimų bei prietarų, vaiko siekiai ir troškimai gali būti viską persmelkiantys, todėl dažnai labai efektyvūs. Tokie vaikystės „užsakymai“ gali ypač sėkmingai pildytis vėliau, kartais net nepastebint, neatpažįstant ar deramai nevertinant.
Mūsų harmoningumas priklauso nuo visų asmenybės dalių vientisumo, o šito bene visuomet trūksta, ilgimasi ir tuo pačiu siekiama tikresnio, geresnio suaugusiojo santykio su vidiniu vaiku, kuris niekad neišaugo. Ir neturėjo išaugti, nes tai yra pats vaiko etalonas. Galbūt jo akimis ir suaugusiojo plunksna parašyta visa literatūra vaikams, iš dalies ieškant kelio atgal ar neretai atrandant užbarikaduotą įėjimą.
Taip galima būtų suvokti vidinį vaiką, „užspaustą“ dėl įvairiausio pobūdžio vaikystės traumų ir vėlesnio vaikystės atsižadėjimo.
Pasak radikalesnės psichoanalizės, bet kokioje aplinkoje augantis vaikas imasi šio savo vaidmens, sutinka priimti žaidimo taisykles, nors supranta daug daugiau, nei numano suaugusieji. Tačiau tėvai bei visas suaugusiųjų pasaulis, įpratindami vaiką deramai elgtis, laikytis normų, neretai sukausto jo laisvą kūrybiškumą bei savarankišką mąstymą. Išmokus „gyvenimo taisyklių“, iš dalies paremtų besąlygišku paklusnumu ir veidmainyste, sukuriama fasadinė asmenybė, kaukė. O vidinis vaikas galiausiai apsigyvena pasąmonėje, uždarytas, idant mūsų asmenybė apsisaugotų nuo skausmingų praeities išgyvenimų. Vaikas atsiduria slaptame kambaryje, kur vieną dieną gali būti atrastas.
Nesąmoningai „nesubrendęs vaikas“ ima veržtis, jo reikalavimai ir baimės prabyla suaugusiojo lūpomis. Teigiama, kad save galima patikrinti: jei sunku priimti savarankiškus sprendimus, jei prasiveržia neišsipildę vaiko poreikiai, jei norisi liguistai bėgti atgal į vaikystę – visa tai liudija užspaustą vidinį vaiką. Vadinasi tai, kas gali būti tyro kūrybiškumo šaltinis, gali būti ir sunki našta.
Abiem atvejais tai skatinimas veikti ar net iššūkis. Tiek senųjų epochų visuomenės, kaip Amerikos etniniai gyventojai, tiek Vakarų psichoanalitikai siūlo terapines praktikas, padedančias atgauti sveiką ryšį bei santykį su vidiniu vaiku. Dažniausiai tai meditatyviniai savianalizės metodai, vadinami „vidinio vaiko darbu“, kur praktikuojančiojo ar grupės dalyvių bendras tikslas – išmokti būti tikresniu savimi, be kaltės jausmo priimti savarankiškus sprendimus, atvirai kalbėti ir išsisakyti.
Pagal dominuojančias savybes galima išskirti keletą vidinio vaiko tipų. „Ignoruojamas vaikas“ – toks, kuriam trūko dėmesio, tikros globos, kuris jaučiasi vienišas; „žaismingas, kūrybiškas vaikas“ –­ jam dabar, suaugusiojo kailyje, trūksta galimybės žaisti be kaltės jausmo ir be reikalavimo daryti tik vadinamuosius prasmingus darbus; „baimingas vaikas“ – kritikuotas ir apimtas panikos; „dvasingas vaikas“ – ieškantis atsakymų į būties prasmės klausimus, vėliau priverstas išmesti tai iš galvos; ir panašiai.

Bet kuriuo atveju gydymu tampa dialogas su savimi, vaikiškos dalies atgaivinimas, ryšio su vidiniu vaiku grąžinimas, mokymasis žaisti ir džiaugtis be priežasčių. Nuoskaudos pripažinimas, atjauta sau pačiam ir įvairiems skriaudėjams (be pykčio iškrovos) – lyg transformacija, suvokiant, kad viskas, kas nutiko, buvo tiesiog didinga mokykla.
Visus šiuos ketinimus, dažnai nesąmoningus, rodo kūrybinė veikla. Pagal meninės kūrybos pobūdį psichoanalitikai sprendžia apie daugelį asmenybės problemų, taip pat ir apie vidinio vaiko situaciją.
Vokiečių psichologė Alice Miller iš­analizavo nemaža rašytojų – C. F. Dostojevskio, A. Čechovo, F. Schillerio, A. Rimbaud, M. Prousto, J. Joyce’o – gyvenimo istorijų, sutelkdama dėmesį į jų vaikystę. Savotiškos psichobiografijos leido naujai pažvelgti į šių klasikų kūrybą, kaip pateikiančią unikalių autoriaus vidinio gyvenimo atspindžių.
Alice Miller, įvedusi terminą „nuodingoji pedagogika“, tapo žinoma kaip viena aštriausiai ir prasmingiausiai kritikuojančių įprastus vaikų ugdymo modelius. Ji pabrėžia kertinę ankstyvojo auklėjimo įtaką asmenybės raidai, atrasdama esminius dėsningumus, atsispindinčius, pavyzdžiui, tiek Friedricho Nietzsche’s pasaulėžiūroje, tiek Franzo Kafkos tragizme.
Autoritarinis vaikų auklėjimas, kuris žaloja emocinę raidą ir tarnauja tik suaugusiojo patogumui, anot Alice Miller, lemia visas žmonijos neurozes bei psichozes, o iš dalies ir globalinį smurtą. Psichologė išsamiai tyrė Adolfo Hitlerio biografiją, ypač jo vaikystę, ir pateikė išvadas, kodėl Vokietijos liaudis taip žvaliai pasitiko savo fiurerį, – dėl to, kad visų jų auklėjimas buvo panašus. Senoji, vadinamoji „prūsiškoji auklėjimo mokykla“, traumavusi ir F. Nietzschę, dominuojanti Vokietijoje, populiari Europoje, o po Antrojo pasaulinio karo, ir JAV, rėmėsi dogmatišku elgesio normų skiepijimu, įkalant vaikui, kad prievarta gali būti gėris, todėl autoritetas neturi būti svarstomas, kaip ir jo diegiama pasaulėžiūra.
Vienoje kalėdinėje esė Alice Miller psichologiškai peržvelgė Juozapo ir Marijos, Jėzaus tėvų, portretus, užtikrindama, kad jų auklėjimas ir pagarbus santykis su sūnumi buvo svarbus indėlis. Autorė teigia, kad tokie tėvai yra verti sekėjų: jie besąlygiškai myli, gerbia, saugo ir tikrai vertina. Toks elgesys negali kelti pavojaus vaikui išaugti pasipūtusia, egoistiška bei arogantiška asmenybe.
Knygoje „Jūsų gerovei“ („Am Anfang war Erziehung“, 1980) Alice Miller apibendrina „nuodingosios pedagogikos“ nuostatas:
1. Tėvai yra jiems priklausančio vaiko šeimininkai.
2. Tėvai pagal dievišką modelį griežtai nurodo, kas yra teisinga, kas – ne.
3. Vaikams draudžiama išreikšti nepasitenkinimą.
4. Tėvai visad pateisinami ir apginami.
5. Vaiko gyvybingumas kelia iššūkį (autoritariškiems tėvams).
6. Vaiko valia turi būt „sulaužyta“ ir kuo anksčiau, kad užaugęs jis negalėtų demaskuoti tėvų elgesio.
Alice Miller taip pat apmąsto, kokie suaugusiųjų įsitikinimai lemia šitokius auklėjimo ir vaikų ugdymo principus:
1. Pareigos jausmas sukuria meilę.
2. Neapykanta gali būti nuslopinta, ją draudžiant.
3. Tėvai nusipelno pagarbos vien dėl to, kad yra tėvai.
4. Vaikai nenusipelno pagarbos tiesiog dėl to, kad jie vaikai.
5. Paklusnumas ir nuolankumas daro vaiką stiprų.
6. Savigarba pavojinga.
7. Žema savigarba skatina altruizmą.
8. Švelnumas (vaikui) yra žalingas.
9. Nereikia atsižvelgti į vaiko poreikius.
10. Suvaidintas dėkingumas geriau nei nuoširdus nedėkingumas.
11. Tai, kaip elgiesi, svarbiau nei tai, kas esi.
12. Nei Dievas, nei tėvai nepakenčia įžeidimų.
13. Stiprūs jausmai yra žalingi.
14. Tėvai visuomet teisūs.
Alice Miller sąvadai – puiki medžiaga apmąstymams. Autorė džiugiai pripažįsta, kad pagal naujausias vaikų ugdymo tendencijas, daugelis autoritarinių „šaltojo“ auklėjimo taisyklių jau nebėra vertingos, ir vadovaujamasi altruistiškesniais įsitikinimais.
Neįprastų ar fenomenalių vaikų „atradimas“ šiuolaikinėje visuomenėje taip pat gerokai krestelėjo rašytas ir nerašytas įprastas auklėjimo nuostatas. Visa tai išryškino idėją, kad vaikų auginimo užduotis – pirmiausia pačių tėvų auklėjimas bei lavinimas. Suaugęs žmogus taip pat turėtų atsigręžti į vidinį vaiką, naujai įvertinti savo vaikystės įtakas ir mokytis tapti gerais tėvais... sau pačiam. Vidinio vaiko studijos kviečia peržvelgti praeities negandas, drąsiai teigiant, kad niekad nevėlu patirti laimingą vaikystę.


Literatūra ir menas, 2009-01-09 nr. 3219

2009-05-02

Salve, Signora Poverta

Garsusis Pranciškaus Asyžiečio neturtas arba kaip jis pats sakė – Signora Poverta (jei nebijočiau kalbininkų, versčiau: ponia ubagystė ar ponia biednystė). Jo mylimoji sužadėtinė. Ištikimybė jai kurstė ypatingą panieką auksui. Absoliutų nepasitikėjimą pinigų galybe. Grubiausi epitetai jų atžvilgiu. „Galvokime apie juos ne daugiau kaip apie dulkes, kurias trempiame kojomis“, – tai citata iš pranciškonų regulos. Palyginus švelni. Sykį ant kelio rastą kapšelį su monetomis broliai ketinę panaudoti vargšų reikmėms, bet Pranciškus padaro stebuklą, ir auksinukų vietoje atsiranda šnypščianti gyvatė. Naivu? Juokinga? Kvaila? Ko gero, taip. Ypač prisiminus, kad Pranciškus gyveno šuoliais augančios prekybos ir naujai suklestėjusios ekonominės gerovės laikais. Būtent XII-XIII amžiuje Europoje nukaldinti pirmieji dukatai ir florinai, pirmasis auksinis ekiu. Pranciškaus ir jo bendražygių neapykanta pinigui tarsi nieko ir nepakeitė. Pinigų svoris vis didėjo ir didėjo. Liko gražios istorijos iš ankstyvųjų pranciškoniškų šaltinių. Vėliau prasidėjo anekdotai apie tų pačių pranciškonų turtus, kurių nė ponas Dievas esą nesuskaičiuoja. Užuojauta Pranciškui. O gal ačiū už pranašystę? Už tai, kad prieš aštuonis šimtmečius, kitiems aplinkui godžiai žarstant pirmąsias monetas, atsirado kvailelis, kuris suabejojo aukso galia sukurti geresnį ir laimingesnį pasaulį. Argi nepajutome, ypač pastarąjį pusmetį, jog tai tik iliuzija, užburtas bergždumo ir vergystės ratas? Dar viena banalybė. Bet nesunku pasitikrinti. Apie globaliniu mastu pragaištingą godumo nuodėmę kalba politikai ir ekonomistai. Anie du likę nuogi vitrinoje irgi tos nuodėmės atvaizdas. Vietinis, po langais, prisijaukintas, tarp daugybės kur kas baisesnių.
***
Gal ir nebūčiau drįsęs į pasaulietišką auditoriją brautis su šventojo gyvenimo pavyzdžiais ir idėjomis. Bet štai balandžio mėnesio „Kultūros barų“ numeryje išspausdintas straipsnis apie unikalų judėjimą, 2001 metais prasidėjusį Prancūzijoje. Jis pavadintas La Décroissance vardu. Tai yra – sumažėjimas. Judėjimas dar negausus, bet plečiasi, rengia įvairias akcijas, leidžia savo žurnalą. Jo pagrindu įkurta politinė partija, kurios šūkis: „Negali būti neriboto augimo ribotame pasaulyje“. Judėjimo tikslas – sumažinti vartojimą, tapusį išsivysčiusių šalių rykšte. Sugrįžti prie kuo paprastesnio ir kuklesnio gyvenimo būdo. Dalis judėjimo programos punktų galbūt rėžia ausį, pavyzdžiui: išsilaisvinti nuo televizijos ir mobiliųjų telefonų, atsisakyti automobilių ir kelionių lėktuvu, boikotuoti prekybos centrus. Kvepia ekstremizmu, ar ne. Bet šalia ir tokie įsipareigojimai: tapti politiškiems, asmeniškai tobulėti, laikytis nuoseklumo. Žodžiu, tai, dėl ko dūsaujame jau nebe pirmus metus ir ko pasigesdami užstrigome ne tik šioje krizėje. O galutinai mane pribaigė vieno La Décroissance leidžiamo žurnalo viršelis: Vive la pouvreté! – tegyvuoja neturtas. Karikatūroje – vargšas žmogelis, iškišęs liežuvį, velkantis paskui save savo nuosavybės kalną: namą, automobilį, baldus, buitinę techniką. Na ir sakyk dabar, kad Pranciškų reikia palikti tik pranciškonams, kad jo idėjų nepaversi politinių bei ekonominių programų punktais. Nežinau, ar La Décroissance ideologai nors kiek remiasi pranciškonų patirtimi ir dvasingumu, bet pagaliau ne tai ir svarbu. Dar vienas, jau visai kitoje stovykloje atsiradęs įtarimas, jog mūsų pasaulyje gali būti kitaip. Pranciškus buvo prieš knygas kaip prabangą ir puikybės šaltinį, bet žurnalą, kuris sveikina jo mylimąją Signora Poverta, jis būtų meiliai glaudęs prie abito ir rekomendavęs skaityti Asyžiaus miestiečiams. Bet koks sumažėjimas, susimažinimas Kūrėjo ir savo brolių akivaizdoje buvo jo raktas į laisvės ir džiaugsmo sklidiną Dievo vaikų gyvenimą.
***
Turbūt nebūtina pridurti, kad čia visai mūsų krizės paveikslėlis, darbščia daktaro ranka užrašytas, bevakarojant ten, kur vėliau šėlo tariamos mados. Nežinau, koks moralas: ar kad iš velnio neverta skolintis, ar kad įmanoma jį pergudrauti, ar kad apskritai – toliau nuo pinigų, kaip skelbė Pranciškus. Velnias tegul lieka pagal įsitikinimus. Bet kai dabar žvilgteliu žemyn į naktimis tebežibančią vitriną, ana manekenų porelė jau pasitraukusi tolyn, perskirta. Abu atsukę vienas kitam nugaras. Visai kaip kitados, jų pirmojo nuopuolio dieną, kai žaltys pravinguriavo tarp jų rojaus sode. O juk galėtų būti kitaip. Įtarimų tikrai yra.
Juliaus Sasnausko paskaitos fragmentai

2009-02-27

Kas padarė Simoną Gutautą žmogumi?



"Parodos pavadinimas kilo iš to, jog kažkada, jau pradėjęs fotografuoti žmonai pasakiau, kad ji, vaikai, fotografija ir dviratis padarė mane žmogumi. Yra, žinoma, ir daugiau dalykų, bet, matyt, tą akimirką emociškai taip jaučiau, pasakiau ir ji tai įsidėmėjo. Aišku, reikėtų dėkoti ir tėvams, ir draugams, bet tą akimirką akcentus sudėliojau taip, ir parodos pavadinimui žmona paėmė tą frazę.
O šiaip viskas, kiekvienas įvykis ar smulkmena daro žmogumi... arba ne žmogumi."
Kalbino Berta Tilmantaitė
Simono Gutauto nuotraukos

2009-02-23

Rojus


Po pragaro visai natūralu ateiti rojui. Komentarų nebus. Žiema, ir vos pridengta nuo šalčio koplytėlė. A, dar sniegas. Štai ir visas rojus. :))))

2009-02-21

Castellucci

Pradžiai ištrauka iš "Pragaro" (video)
Iš "Skaistykos" recenzijos:
Castellucci’s “Purgatorio” in Avignon : As If Dante Were a Child Hiding in the Wardrobe
One is immediately taken aback by the set, for a regular set it is, of a hyper-realist kind, which shows a stylish upper-middle-class modern kitchen, richly stored with all kinds of objects, where a mother and her son first exchange a few scant words on trivial matters.
Then a sitting room. The father, an executive, comes home from work exhausted and does not touch the meal his wife has just heated up. He embraces her. “No,” she sobs, “not tonight.” And she goes to bed. Now wearing the hat he asked for, the father, at his request, is then joined by the son . They are going to “play cowboys”… I can’t remember at what time (most probably at the very beginning) one is suddenly gripped by a sense of strange uneasiness which keeps increasing until it becomes unbearable when, the stage now deserted, voices off stage can be heard, gross words, sounds of panting, moaning, and the son weeping : a child is being raped. At that very moment, we become as eavesdroppers to an unseen drama. The father staggers back on stage like a drunkard. The worst of it is that the child now sits on his sire’s lap, with a faint gesture of solace matched by words of appeasement : “It’s all over now, Daddy, it’s all over…”
Souls in transit
Romeo Castelluci believes that Purgatory lies in the shadow-less reality of everyday habits, in the dull daily chores imposed upon us by life’s tedious vocation, slaves of routine, constantly repeating the same gestures. Dante himself, on that early Easter morning in the year 1300, having come through the infernal circles, now arrives with Virgil at the foot of a mountain in the middle of the sea (reminiscent, when one thinks of it, of René Daumal’s strange enigmatic novel, Mont Analogue). This is a relatively secure place of transit for redeemable sinners. Dante’s vision was in marked contrast with the views of his fellow contemporaries who saw flames and fire spitting out of purgatory, a sort of antechamber to Hell, really. Dante viewed purgatory as a necessary passage for thusly alleviated sinners on their road to Paradise. In her preface to the bilingual edition of Purgatoire, Jacqueline Risset reminds us that Dante was a child when, in 1274, the Oecumenical Council of Lyons accepted the existence of Purgatory as part of the Church’s dogma.
Spectators who are intent on tracing through Castellucci’s tableaux the original poetic monument in which the Italian language has its foundations may note the sentence uttered by Marco, a soul in transit, in Canto XVI : “If today’s world has gone astray, the cause lies in yourself, and must be sought in you”, but the legacy is more apparent in the literally Dantesque illusion created by this decidedly incomparable artist.
Take for instance the scene where, after the irreparable has been committed, the child standing out like a silhouette beneath a gigantic round magnifying glass, watches monstrous ever-changing and moving shapes file past interminably, like the clouds that Hamlet points out to Polonius (“Do you see yonder cloud that’s almost in shape of a camel ?”) while a terrific din strikes our ears. Carnivorous flowers with mouths opening wide, erectile bushes, anthropomorphic animals - these are but a few instances from a long list of items which lend themselves to subjective interpretation as readily as the Rorschach inkblot test used for psychological evaluation.
The ultimate image, before the series of the child’s nightmarish visions comes to an end - he watches the expressions of his subconscious file past (in a pitch-dark camera oscura, a magic lantern for the black dream of the primal horror scene) - the ultimate image is that of the father with his hat on forcing his way through some kind of jungle. And the huge, Goldorak-style toys with which the child is confronted at night when he is not hiding in the wardrobe with the fleur-de-lis motif may well be the latter-day descendants of the archaic giants that Dante met along his way.
The fatal contagion
It is useless to try and trace textual roots through the thick, mysterious forest of signs planted by Castellucci. His Purgatory ends with the vision of a new father figure played by a misshapen actor, shaking through all his limbs, whose convulsive movements an extraordinarily lanky grown-up man, disguised as a child lying on the floor, suddenly tries to appease, until he himself falls a victim to the frightening disease, whether Saint Vitus’s dance, or epileptic fit…
The contagion is fatal. Infernal, rather. Once the shock is over, it gives way to interminable applause. The need for tragedy in art is incommensurable.
http://www.humaniteinenglish.com/spip.php?article984

Castelluci: eiti ar neiti? EITI! Juk "pragaras - tai kiti" (Sartre)


"Ieva" sako:

Šįkart Vilniuje pristatomas naujas Socìetas Raffaello Sanzio kūrinys, trilogija „Pragaras. Skaistykla. Rojus“, kurios pirmąją dalį, „Pragaras“ matysime Nacionaliniame dramos teatre, sukurta laisvai interpretuojant Dantės Aligierio (Dante Alighieri, 1265-1321) „Dieviškąją komediją“ - vieną svarbiausių Vakarų civilizacijos ir europietiškojo identinteto tekstų. Pirmojoje poemos dalyje „Pragaras“ pasakojama, kaip „gyvenimo nuėjęs pusę kelio“, t.y., sulaukęs trisdešimt penkerių, herojus nepaaiškinamu būdu atsiduria vietoje, kurios siaubas jį tiesiog paralyžiuoja. Beklaidžiojant po tamsą pasirodo romėnų poetas Vergilijus, kuris ne tik neišveda į šviesą, bet priešingai, nusiveda į dar gilesnę tamsą – pragarą. Castelluccis sako, kad jo spektaklyje už pragaro vaizdinius svarbesnis žmonijos nuosmukis, todėl atjausti čia yra nemažiau svarbu nei nuteisti. Nuodėmės nevaizduojamos, o papasakojamos. Jos sudaro foną kaltės jausmui, nuolatiniam žmogaus palydovui. Bausmę lydi skausmas, sielvartas ir vienišumas. Spektaklyje kuriamas žmonijos portretas, kuriame santykius lemia tiek skausmingas trūkumo, ilgesio išgyvenimas, tiek nepaliaujamas žmonių maišymasis. Daug žadantis ir dar stipriau nuviliantis bendruomeniškumas paverčia miestą žiurkių lenktynių arena. Iš čia randasi gilios vienatvės vaizdiniai, primenantys autoavarijas, kur nepaisant didžiulio, žodžiais nenupasakojamo mūsų „aš“ ir mūsų kūno susietumo, kūnas negailestingai išmetamas iš automobilio – savęs paties.




Net nežinau, ar reikia eiti. Kartais geriau paskaityti tyliai knygą ant sopkelės. Ir paklausyt kokio Pergolezio. Pavargau kažkaip visuomenintis. Noriu kavos puodelio (be kofeino :)))) ir ramybės. Neatsibodo dar tik "Skalvija". Šiaip ar taip, artėja pavasaris. Norisi keistis švelnumais, kaip kokiais pašto ženklais. Tu man - su drugeliu, aš tau - su kokiais delfinais.

Žinau iš blogų, kad žmonės nori dalintis. Dalinkimės. Vakar buvo gera. Tik vyno per daug. Bet snieguotas Vilnius visada nuramina - gerai, sese, bus gerai. Gerai, tikiu, bus. Vilniau, aš tave myliu. Labiau už ...
Taigi - "Pragaras".

Pažiūrėjau pragarą, su vilkšuniais, dažais apipiltais arkliais, žaidžiančiais vaikais ir degančiu fortepijonu.
Ai, neklauskit. Man patiko. Ir tiek.

2009-02-20

Šokis dykumoje













"Skalvija":
Filmas, pristatantis rašytojos Jurgos Ivanauskaitės gyvenimą, kūrybą ir visuomeninę veiklą. Todėl filmo siužetą sąlygoja Jurgos gyvenimo svarbiausių laikotarpių rekonstrukcija. Tam pasitelkiame gerai Jurgą pažinojusių žmonių liudijimus, vaizdo ir garso archyvinę medžiagą, taip pat šiek tiek vaidybinių intarpų, kur naudojami autentiški rašytojos daiktai. Svarbiausias filmo uždavinys – perteikti Jurgos Ivanauskaitės gyvenimo patirtį ir tokiu būdu įamžinti tas idėjas, įtakojusias daugybę jos amžininkų ir kurias ji paliko mums kaip kvietimą drąsiai ir beatodairiškai siekti dvasinio tobulėjimo.

Dabar mano nuomonė

Visai tų vaidybinių scenų nereikėjo. O visa ta dokumentika sudėta gan raštingai, bravo montuotojams. Šiaip visai mielas darbas, tad be reikalo režisierė ir scenaristė bėdavoja, kad filmas neturės adresato. Adresatas - ateities kartos. Ir teisingai sakė Birutė Mar, kad kiekvienas ten randa daug savęs. Taigi -- nesivelsiu į ginčus dėl Jurgos kūrybos. Bet žmogus buvo tikrai įdomus ir turtingas.
Ak, kaip pasiilgstu išėjusiųjų. O kol esam, nerūpim mes vieni kitiems. Nevertinam. Nesakom komplimentų, nebranginam. Et...

P.S. Čia įdėjau pirmą pasitaikiusią albume nuotrauką. Sapiegos ligoninės parkas. Ten labai gera. Kas nebuvot, nueikit pasivaikščiot. Ypač, kai įsimylėsite :)))))) Man tai primena Tomo Mano "Užburtą kalną". Hansas Kastorpas, Klaudija Šoša, durų trankymas...

2009-02-19

Misia (Portugues) "Canção De Alcipe"


Cantiga
Sozinha no bosque fui
Com meus tristes pensamentos,
Lá calei minhas saudades,
E fiz trégua aos meus tormentos.
Olhei então para a lua
Que as sombras já rasgava,
E no tremular das águas
Seus raios soltava
Seus raios soltava.
Nessa torrente
da despedida
vejo assustada
a minha vida.

Do peito as dores
iam cessar,
voaa tristeza
torna o meu penar.

Do peito as dores
iam cessar,
tornam tristezas
a voar.

2009-02-18

Diemantė


Ieškojimai


Kam sniegeliui vis marinti žolę?
O kam žolei prisikelt iš mirusių?
Kam graudinti žmones muzika?
O kam tuomet dar stengtis būt rimtiems?
O kam jūs keikiat šį buvimą?
O kam jūs duodat palikuonių?



Gimtadienio išvakarėse


Naktinio pokalbio draugui - nuoširdžiai - su gimtadieniu...
Naktinio pokalbio drauge, tenesugniuždo tavęs rutina,
Tenenusvyra rankos, kai sielą apmūturiuos tirštas ūkas ir grasinsis pasmaugti...
Mes juk abu žinome, kad viskas praeina, ir, beje, baisiai greit,
Atrodė - va, amžinybė, ir ką su ja beveikt, o žiūrėk - nauja akimirka, ir tu vėl skrendi...
Tad tegyvuoja Herakleitas ir jo nuostabioji upė, į kurią neįmanoma įbristi antrąkart.

Prozit, bičiuli. Skola ne rona. Penkios minutės galioja. Dovanoju tau Fenderį. Grok į valias. Aleliuja.

2009-02-15

Anonimas


Kartą viena dėstytoja pradėjo dėstyti naują kursą. Dėstytoja buvo šiame reikale ne naujokė. Be to, garsėjo šmaikštumu ir išmone. Mylėjo dėstomą dalyką. Tai buvo kursas, kuriame buvo daug žmonių, ir jų vardų atsiminti buvo neįmanoma, taigi tai buvo anoniminis toks kursas. Taigi tą kartą kaip niekur nieko dėstytoja sau kalbėjo, kas jai priklauso, ir nieko neįtardama po paskaitos atsakė į kažkieno anoniminį klausimą. Po to įvyko kažkoks anoniminis pokalbis. Po to kažkoks anoniminis tęsinys. Po kurio laiko tas pokalbis atsinaujino. Po to jis užsitęsė. O dar po kurio laiko tas pokalbis peržengė visas įmanomas ribas. Kokias ribas? Uniformos ribas, jei kalbėsime militaristiniais terminais. Antpečių ribas. Tas pokalbis buvo ne akademinis, tai buvo pokalbis tarp vyro ir moters. Bet, kaip sakė vienas rašytojas, kuriam linkiu ilgų ir gražių dienų, meilė yra, deja, nepadorus ir negailestingas reikalas. Taigi, jie ilgai kalbėjosi. Ir tai, kaip abu dievagojosi, nebuvo meilė. O po to visa ta velniava pradėjo gyventi savo nuosavą gyvenimą, tik, deja, tai nebuvo aišku patiems herojams. Jie nesuprato, kas su jais nutiko. Ir tada atėjo pabaiga. Ji buvo labai nepadori ir negailestinga, kaip ir dera meilės pabaigai. Herojai atitoko, ir pokalbis nutrūko. Anonimas ir toliau yra anonimas, o dėstytoja ir toliau yra dėstytoja. O kas padaryta, tas padaryta. Jokių įkalčių neišliko. Liko tik atsiminimai apie tą pirmąją paskaitą, ir ilgą kalbėjimą. Kalbėjimo šifruotės irgi neišliko. Vaizdajuosčių taip pat.

VISI ISTORIJOJE PAMINĖTI ASMENYS YRA IŠGALVOTI IR BET KOKS SUTAPIMAS YRA AUTORĖS FANTAZIJA.
VISOS TEISĖS SAUGOMOS.

2009-02-07

быть счастливым и пьяным

čia nuotrauka iš "Plius vienas" filmavimo (Oksana ir Džetro)
O dabar daina:

GRAŽUS IR KIEK ŠLUBAS - TODĖL IR GRAŽUS - DAINOS VERTIMAS (NICELY TRANSLATED FROM RUSSIAN)


I'm clasping your hand and everything's melting
Calm me down again. I like so much
Your look in that clumsy hat
I propose not to hide, and surely not to hide ourselves

If believing movies, then we're all loaded into the matrix
Streetlights are turning on. I'm clasping your hand
Stars falling, not on purpose
In my empty pockets

And they were leaving hopes
My knees are cold
You were so happy and drunk
And something important in between

I'm clasping your hand,
in case someone suddenly kidnapps you
In the alleys the mean guys disappear in their Volgas
Telephone booths, we could warm up there,

maybe

This sad saga will never end I need it and not,
you're my loneliness I'm not dramatizing,
I'm clasping your hand

2009-02-06

Happy Birthday, Bob, Kristina and Elona!!!


Robert "Bob" Nesta Marley OM (February 6, 1945 – May 11, 1981) was a Jamaican musician, singer-songwriter and Rastafarian. He was the lead singer, songwriter and guitarist for the ska, rocksteady and reggae bands: The Wailers (1964 – 1974) and Bob Marley & the Wailers (1974 – 1981). Marley remains the most widely known and revered performer of reggae music, and is credited for helping spread Jamaican music to the worldwide audience.
...
While flying home from Germany to Jamaica for his final days, Marley became ill, and landed in Miami for immediate medical attention. He died at Cedars of Lebanon Hospital in Miami, Florida on the morning of May 11, 1981, at the age of 36. The spread of melanoma to his lungs and brain caused his death. His final words to his son Ziggy were "Money can't buy life."
...
No, woman, no cry;
No, woman, no cry;
No, woman, no cry;
No, woman, no cry.
Said - said - said: I remember when we used to sit
In the government yard in trenchtown,
Oba - obaserving the ypocrites
As they would mingle with the good people we meet.
Good friends we have, oh, good friends we've lost
Along the way.
In this great future, you can't forget your past;
So dry your tears, I seh.
No, woman, no cry;
No, woman, no cry.
ere, little darlin, don't shed no tears:
No, woman, no cry.
Said - said - said: I remember when-a we used to sit
In the government yard in trenchtown.
And then georgie would make the fire lights,
As it was logwood burnin through the nights.
Then we would cook cornmeal porridge,
Of which I'll share with you;
My feet is my only carriage,
So I've got to push on through.
But while I'm gone, I mean:
Everything's gonna be all right!
Everything's gonna be all right!
Everything's gonna be all right!
Everything's gonna be all right!
I said, everything's gonna be all right-a!
Everything's gonna be all right!
Everything's gonna be all right, now!
Everything's gonna be all right!
So, woman, no cry;
No - no, woman - woman, no cry.
Woman, little sister, dont shed no tears;
No, woman, no cry.
I remember when we used to sit
In the government yard in trenchtown.
And then georgie would make the fire lights,
As it was logwood burnin through the nights.
Then we would cook cornmeal porridge,
Of which I'll share with you;
My feet is my only carriage,
So I've got to push on through.
But while I'm gone:
No, woman, no cry;
No, woman, no cry.
Woman, little darlin, say don't shed no tears;
No, woman, no cry. Eh!
(little darlin, don't shed no tears!
No, woman, no cry.
Little sister, don't shed no tears!
No, woman, no cry.)

2009-02-05

Birutėms ir kitiems


Sveikinu visas Birutes su vardadieniu. Būkit cool, mergos.

O dar šiandien staiga prisiminiau visus tuos susitikimus, kurie mane priartino prie JO.

Labai nustebau aptikusi, kad mano bedieviška jaunystė baigėsi, kai (šypsausi) Vytautas Toleikis su ateitininkais keliavo į Taize. Tada dar Kunigaikštis buvo KITOKS. Ir važiavome per Čiopą. Ir KAI KAS atsiliko nuo traukinio :))))
Ir dar - tas susitikimas su Giedre, Taize ir milijonai kitų. Brolis Rožė. Žibutė.
O dar AA Arūnas, Danutė, Rasuolė, Paberžė...
Oh, gosh...
Taigi tie 2000-ieji tai buvo tik visa ko apvainikavimas, o jokia ne pradžia.

Ir kadangi tu niekada to neperskaitysi, tai ir gerai, kad nežinai to. Kad ta balandžio 30-oji yra tik visa ko apibendrinimas. Bet vis tiek tau ačiū.
Nuotrauka - priminimas, kad laukiu ateinant ;)

2009-02-04

Reader


The Reader
Running time 123 minutes
Written by David Hare
Directed by Stephen Daldry
Starring Kate Winslet, Ralph Fiennes, Lena Olin, Bruno Ganz, David Kross

... Adapted by David Hare from the renowned best-selling literary sensation by German novelist Bernhard Schlink; meticulously directed by the formidable Stephen Daldry (Billy Elliot); and starring Kate Winslet in an Oscar-caliber performance that is one of the most devastating of her career, with a supporting cast that includes Ralph Fiennes, Lena Olin, Bruno Ganz and young newcomer David Kross—one of the most sensitive and charismatic discoveries in years—The Reader arrives with artistry stamped all over it. But no expectation can prepare you for its emotional impact. It has left me dazed.
The Holocaust figures into the plot, but instead of being a movie about the horrors of World War II, The Reader bridges the controversial gap between two generations—the Germans who lived and committed crimes under Hitler, and the generation of young postwar Germans who still don’t understand their country’s past. The emotional probing, spiritual shame and moral confusion that connect the people from these diverse generations is the glue that makes The Reader such a vital, important and timeless motion picture. I am so passionate about it that I think it should be taught in film schools. It is certainly a work of overwhelming accomplishment.
Berlin, 1995. The wall is long gone. It’s a new world, but successful lawyer Michael Berg (Ralph Fiennes) cannot forget the events that shaped his manhood. When he was 15, he fell ill in a doorway with scarlet fever and was rescued by a lady streetcar conductor who bathed him and took him home to his family. After two months of recovery, he returned with flowers, and a sexual relationship began that changed his life forever. Empowered by first love, the naïve, virginal schoolboy learns many things from the older woman. His grades improve; he develops self-confidence; and he spends an erotic summer passing the time between country picnics and rainy-afternoon orgasms reading aloud the great literary works of Mark Twain, D. H. Lawrence, Chekhov and Homer to a woman old enough to be his mother, who calls herself simply Hanna. One day he arrives to find her apartment empty. Hanna has disappeared without a trace, and the boy is left alone, tormented and confused by a haze of memories.
By 1966, Michael is a bright, promising law student in Heidelberg whose class attends a trial of Nazi war criminals accused of murdering 600 Jews. In the courtroom docks, one of the defendants turns out to be his beloved Hanna, who is accused of being an SS guard at Auschwitz. Stricken mute and overcome with conflicting emotions that leave him shattered, Michael is further astonished when she confesses to personally writing the orders that condemned 300 of the inmates to death. But wait. Michael knows his old friend could neither read nor write. That’s why he was the reader and she was the grateful listener. Knowing she has given a false confession to save her pride, Michael is the only person with the one piece of evidence that can save her. Torn between the embers of a lost love for her and the truth of who and what she really was in a war that was before his time, the young man makes his own pilgrimage to Auschwitz, where the ovens are now tourist attractions. Will he save her, or will he remain quietly and morally indignant along with the rest of his generation? This story is far from over, and what happens in the next 20 years and leading up to present-day Germany will leave you with your mouth wide open. To say more would spoil what I promise unequivocally will be one of the most uplifting movie experiences of your life.
Magnificently photographed by both Chris Menges and Roger Deakins, two of the most distinguished cinematographers of our time, The Reader is a miracle of delicacy, psychological insight and surprising hopefulness as one generation seeks retribution for the sins of their fathers. The acting is superb. Lena Olin has a scene near the end that deserves a supporting-actress Oscar; Ms. Winslet surpasses all promise; and as the boy who grows into a man paying a supreme price for the loss of innocence, David Kross has such range and sensitivity that he wraps himself around your heart and builds a permanent home there. I can think of no praise high enough for Stephen Daldry, whose compassionate direction obstinately resists the lure to indulge any sentimental slush. The Reader is a masterpiece.
rreed@observer.com


2009-02-03

In vino veritas


Gražiausia toje istorijoje buvo viešbutis su tūkstančiu žvaigždučių :)))))))))))

2009-02-02

Iki pavasario liko 26 dienos!!!




Jėga. Skaičiuoju dienas iki pavasario. Nedaug liko.

O kol kas -- šviežių įspūdžių. Bernardo Bertolučio filmas "Svajotojai".

Štai ką sako "Skalvija":

Jaunas amerikietis Metju atvyksta į Paryžių studijuoti prancūzų kalbos ir žiūrėti filmų. Jis tiesiog pamišęs dėl kino ir beveik visą laiką leidžia sinematekoje. Ten Metju susipažįsta su tokiais pat kino fanatikais broliu ir seseria Teo ir Izabele. Jaunuolis neatsisako pasiūlymo pagyventi drauge, kol Teo ir Izabelės tėvai mėnesį atostogaus prie jūros. Iš pradžių trijulė linksminasi, svaiginasi vynu ir fantazijomis. Vėliau jų santykiai pradeda keistis, keičiasi ir gyvenimas už buto sienų, nes Paryžiuje prasideda garsioji studentų revoliucija.Šiame filme režisierius grįžta į savo jaunystės metus – 1968–ųjų gegužį Paryžiuje, kai iš užimamų pareigų atleidus prancūzų sinematekos įkūrėją Henri Langlois, šalyje prasidėjo mitingai, kai buvo nutrauktas net Kanų kino festivalis.


Na o filmas labai dekadentiškas ir jazzzzzzzzzyyyyy....

Giedriaus Zubavičiaus "Gėlės"

Sveikinu gavus prizą Tamperėje, sveikinu padarius puikų filmą, sveikinu parašius scenarijų, kurio aš nė velnio nesupratau pirmai.
Džiaugiuosi pašėlusiai. Visi į "Skalviją" žiūrėti "Gėlių"....
Daugiau parašysiu vėliau.
Kolkas skaitykit:
http://tv.delfi.lt/video/aZq9GGHI/